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Artisti

Giardino di Delizie
è un dinamico e creativo ensemble femminile di musica antica, fondato dalla violinista e direttrice artistica del gruppo Ewa Anna Augustynowicz. È un Team di musiciste provenienti dalle più importanti istituzioni musicali italiane ed europee, cresciute sotto le amorevoli cure di maestri di fama internazionale che collaborano stabilmente con diversi importanti ensembles di musica antica. Composto principalmente da artiste di origine italiana e di nazionalità polacca, L’Ensemble Giardino di Delizie ha incentrato fin dal suo esordio la propria ricerca musicale sulla produzione seicentesca di questi due grandi paesi esibendosi per i prestigiosi festival musicali in Italia e all’estero. Fin dal principio, infatti, le componenti del gruppo hanno voluto portare all’interno della formazione le proprie specifiche radici culturali e i peculiari linguaggi musicali, approfondendo entrambi, a volte fondendoli, altre volte ponendoli in antitesi per esaltarne le differenze, e facendo di questo scambio e di questa dialettica il proprio punto di forza. Il gruppo suona regolarmente in Italia e all’estero per importanti festival e rassegne di musica antica. Il gruppo ha suonato in Spagna, Olanda, Polonia, Finlandia, Germania e ovviamente in Italia. Il gruppo ha inciso 7 CD per l’etichetta internazionale Brilliant Classics e 1 per Da Vinci Publishing e queste pubblicazioni hanno generato grande entusiasmo della critica nazionale e internazionale ricevendo ottime recensioni nei giornali specialistici come Amadeus, Musica, L’Ape Musicale, Melomanò, Ruch Muzyczny, Il Pizzicato, Il Fatto Quotidiano, Diapason, Radio Rai Tre, Radio Vaticana, Milano Class ecc.

Giardino di Delizie

Anna Stella

Gibboni

Violino

Il quartetto è nato dall’incontro di Gregory Dudzienski, e Francesco D’Errico nella città di Napoli in occasione di alcune Jam avvenute in jazz club della città nel 2015. Dudzienski era in Italia per impegni con la Big Band della NATO. Greg in seguito ha invitato D’Errico e il suo trio a prendere parte alla realizzazione del suo CD “La Luna” registrato in Italia ma pubblicato poi in America nel 2016.

Gregory Dudzienski 4tett

GABRIELE JOIMA,
diciottenne romano, studia pianoforte con il Maestro Stefano Cucci.
E’ risultato vincitore del Primo Premio Assoluto in diversi concorsi pianistici internazionali e nazionali tra cui la “Ischia International Piano Competition” di Lacco Ameno, il Concorso Internazionale “Giovani Musicisti Città di Treviso”, la “Nuova Coppa Pianisti - Incontro Nazionale Giovani Pianisti” di Osimo.
Si è esibito in più di trenta concerti tra cui uno presso la “Hlahol Concert Hall” di Praga, diversi presso il Piccolo teatro di Potenza, uno presso il Foyer del Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno.
Ha tenuto un concerto per l’Associazione “Nuova Consonanza” di Roma, per l’Associazione “Gioventù Musicale Italia” di Fabriano, per l’Associazione “Beethoven-Acam” di Crotone, per l’Associazione “A. Corelli” di Ostia Antica.
Frequenta il quinto anno presso il Liceo Classico “I. Vian” di Bracciano che nel 2025 gli ha conferito un “Attestato di Merito per talento e sensibilità artistica”.

Gabriele

Joima

Pianoforte

Lucrezia Lavino Mercuri (16/03/2005, Roma),
Deve la sua formazione violinistica ai professori Raffaele Schiavone, Silvia Marcovi- ci (2017/18 presso l'Università delle Arti e della Musica di Graz, ottenendo due borse di studio) e Pavel Berman (dal 2018 all'Accademia L. Perosi di Biella e dal 2020 al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, Svizzera).
Si è diplomata alla Yehudi Menuhin School di Londra nel 2023, ottenendo nello stesso anno la Laurea di Primo Livello presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Dal 2018 al 2021, ha frequentato la Scuola Internazionale di Musica "Avos Project" di Roma, seguendo il corso di musica da camera.
Ha suonato in diverse formazioni cameristiche, tra cui trii, quartetti e quintetti col pianoforte, quartetti d'archi, sestetti, e ottetti, affrontando repertorio che spazia dal 1700 al 2000 e esibendosi in Italia e all'estero.
Tra le esibizioni si ricordano quella all'Auditorium del Gonfalone di Roma nel 2019, eseguendo il Trio Dumky di Dvorak: nel 2023 alla Razumovksy Academy di Londra, eseguendo il Quintetto di Franck in Fa minore insieme agli artisti Ashley Wass. Max- im Rysanov e Oleg Kogan, con un pubblico che tra gli altri, comprendeva i composi- tori Gabriel Prokofiev e Dobrinka Tabakova, e al Kings Place di Londra, eseguendo in quintetto un repertorio contemporaneo.
Nel 2023 si è esibita insieme a LGT Young Soloists allo Stadtpalais Liechtenstein di Vienna, in presenza dei principi di Liechtenstein. Dal 2014 si è esibita come solista in Italia e all'estero (Lituania, Portogallo, Germa- nia, Francia, Repubblica Ceca, Austria, Stati Uniti, Svizzera. Ungheria, Regno Unito). Tra questi: nel 2014 presso il Ministero della Pubblica Istruzione di Roma: nel 2018, ha eseguito il concerto di Mendelssohn in re min. con "I Musici" a Cre- mona; nel 2019 si è esibita alla Carnegie Hall di New York.
Ha partecipato alle masterclass dei Professori, Viktor Tretiakov. Zakhar Bron, Pavel Vernikov, Boris Kuschnir. Igor Petrushevski, Patinka Kopec, Svetlana Makarova, Andrey Baranov, Petru Munteanu, Marco Fiorentini, Stefan Milenkovich, Roman Simovic e Gordan Nikolitch. Vincitrice di oltre 42 concorsi nazionali e internazionali tra cui:
Nel 2016: 3 Premio "Grumiaux" (Namur, Belgio): 1 Premio "Josef Micka" (Praga, Repubblica Ceca); 1° Premio Assoluto "Euterpe" (Corato - Bari, Italia): 1 Premio
Assoluto "Crescendo Prize" (Firenze, Italia); 1 Premio Assoluto Valsesia Musica Juniores e "Premio Monterosa-Kawai" (Varallo Sesia - VC, Italia): Vincitore del Gran Premio "Flame" (Parigi, Francia).
Nel 2017: 1 Premio "Central International Music Competition" (Valletta, St. Ju- lian's, Malta); 3 Premio L. Concorso Internazionale di Kogan '(Bruxelles-Belgio). Nel 2018: 1 Premio Assoluto "Gewa Young Contest" (Cremona. Italia): 2 Premio Concorso Internazionale "Inter-Cordes" (Parigi, Bobigny - Francia); 1 Premio Con- corso Americano "Crescendo International Music Competitions" (Padova, Italia).
Nel 2019: 3 Premio "7th Gavrilin Governor's International Competition" (Vologda, Russia): 1 Premio Assoluto "4 Concorso Internazionale di Musica Danubia Talents" (Budapest)

Lucrezia

Lavino Mercuri

Violino

SALVATORE LOMBARDI
Definito dalla critica come “l’uomo che dà voce al flauto in Italia”, è un artista poliedrico che affianca alla carriera concertistica, quella di didatta e direttore artistico di iniziative flautistiche di livello internazionale. È fra i più attivi interpreti di musica moderna e contemporanea e svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo, nelle manifestazioni e nelle sale più prestigiose. Ideatore di importanti iniziative musicali in tutta Italia da oltre 30 anni, è stato insignito di diversi premi alla carriera. Recentemente insignito della Medaglia della Presidenza della Repubblica per il suo alto valore artistico e culturale.

Salvatore

Lombardi

Flauto

Allievo di Daniela Ghigino e Sasha Bajcic (esponente della scuola russa di H. Neuhaus), ha compiuto gli studi presso il Conservatorio G. Verdi di Milano e il Conservatorio S. Cecilia di Roma, diplomandosi sotto la guida di Marylène Mouquet con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore e ottenendo il Premio “Adriana Giannuzzi” riservato ai migliori diplomati dell’anno.
Si è perfezionato con pianisti come Michele Marvulli, Sergio Perticaroli, Eli Perrotta, Chiaralberta Pastorelli.
Vincitore di premi in concorsi nazionali e internazionali. Ottiene una borsa di studio per la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo. Ha tenuto concerti in Italia e in Inghilterra per diverse stagioni: Roma Tre Orchestra, Festival Pianistico di Roma, Tincleton Gallery Concerts, Piano City Milano, Tetbury Goodshed Arts Centre …
Collabora con il mezzosoprano Monica Burgio e con la pianista Cristina De Luca, insieme a cui ha curato l’organizzazione di concerti. Musicista da sempre eclettico, è attivo anche come compositore e cantore. Significativa l’esperienza come basso nel gruppo vocale “Prima Prattica Ensemble”, approfondendo il repertorio polifonico rinascimentale. Attualmente è docente presso la Scuola Comunale di Musica di Nepi.

Giovanni

Lonati

Pianoforte

POOR BOB
Alessio Magliocchetti Lombi, chitarrista e cantante ama suonare il blues sulla sua steel guitar anni ’30. Attualmente al lavoro sul suo primo disco solista, propone un repertorio che spazia dal blues e gospel pre war, al folk-country, oltre a brani di propria composizione.
Alessio Magliocchetti Lombi: Vocals, Slide guitar

Alessio

Magliocchetti Lombi

Chitarra

Alessandro Marini
Violinista e direttore d’orchestra, nato a Roma, si diploma in violino con lode sotto la guida di M. Domini. Si perfeziona con P. Vernikov e I. Volochine e consegue successivamente il Diploma di Perfezionamento in Musica da Camera presso L’Accademia Nazionale di S. Cecilia, nella classe di C. Fabiano. Come violinista si è esibito in alcune fra le sale più importanti del mondo come ad esempio la Berlin Philarmonie, Shanghai Concert Hall, Auditorium Parco della Musica di Roma, Bunka Kaikan di Tokyo e in ensemble da camera, in orchestra come solista e come konzertmeister. Collabora inoltre con prestigiose orchestre. Ha al suo attivo collaborazioni con artisti di fama mondiale, fra cui M. Maisky, S. Mintz, G. Sollima, K. Penderecki, J. E. Gardiner, G. Noseda, Y. Valchua, L. Kavakos, V. Askenazy, D. Gatti, G. Carmignola. Si è esibito in importanti festival e rassegne, ed è stato membro stabile dei Solisti Aquilani dal 2010 al 2019, con cui tuttora collabora. Suona in duo con la pianista S. D’Augello con la quale ha inciso nel 2023 il disco Schubert Mozart Grieg Sonatas for Violin & Piano per l’etichetta LunaRossa Classic. In qualità di direttore d’orchestra, allievo della scuola di D. Renzetti, si diploma in direzione d’orchestra con presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo. È docente di Violino presso il Conservatorio di Vibo Valentia. Suona due violini di liuteria romana: un Rodolfo Fredi del 1942 e un Olvino Domini del 1988.

Alessandro

Marini

Violino

Francesco Marini
Nato a Roma, Francesco Marini ha iniziato lo studio del Violoncello da bambino sotto la guida del M°Mike Shirvani. Ha ricevuto il primo premio in diversi concorsi nazionali in Italia in età giovanissima: Concorso Nazionale di Arrone, Concorso Nazionale Hyperion (Ciampino, Roma), Concorso Nazionale città di Bacoli (Napoli), Concorso Nazionale città di Magliano Sabina (Roma). Ha completato gli studi classici al liceo “C. Tacito” di Roma. Si è esibito da solista in più occasioni con l’Orchestra Giovanile del Conservatorio di S.Cecilia, diretta dal M°Silvia Massarelli come nell'occasione della rassegna di concerti “Musica a Roma per Roma” o nella serie di concerti tenuti in Piazza S.Silvestro a Roma per l’inaugurazione della piazza stessa. Ha completato il suo percorso formativo al conservatorio di Roma sotto la guida del M° Maurizio Gambini diplomandosi infine, con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore come allievo del M°Dante Cianferra.
Si è esibito spesso in Trio, in Quartetto d’archi e in Quintetto con il fratello Alessandro Marini. Nel 2012 ha iniziato a collaborare in quartetto con pianoforte con il Limes Ensemble, con il quale si è esibito in un vasto repertorio lirico insieme al soprano Silvia Colombini ed eseguendo brani strumentali di repertorio per quartetto di pianoforte e archi che spaziano da Mozart a Schumann e Brahms in occasione di una tournèe di concerti tenuta in numerose città della Cina, suonando in alcune delle sale più importanti del mondo come la Shanghai Concert Hall di Shanghai, a Dalian, Nanchang, Nanning, Taicang, Hangzou e molte altre, ospite della Asian Arts Connection. Sempre con il Limes Ensemble si è esibito più volte in Sudan, ospite dell'ambasciata Italiana presso la capitale Khartoum, e all'Accademia Chigiana di Siena nella sala di Palazzo Chigi Saracini. Ha partecipato a corsi di perfezionamento tenuti da Andrea Noferini, Gabriele Geminianie, Amedeo Cicchese, Michael Flaksman. Dal 2013 al 2018 ha ricoperto il ruolo di primo violoncello e maestro preparatore nell’Orchestra Giovanile di Roma, con la quale ha partecipato a numerose tournée nazionali (Festival di Todi, Reate Festival 2015 di Rieti) ed internazionali tra cui il Festival di Alicante in Spagna e il Festival di orchestre giovanili in Francia (Charente Maritime) durante il quale si è esibito in più occasioni come solista. Ha collaborato con diverse orchestre come l'orchestra "Uto Ughi per Roma", l' Orchestra del Conservadorio S. Cecilia di Roma (fila), l'Orchestra Italiana del Cinema (fila), l'orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino (I° Violoncello), l'Orchestra da Camera di Mantova (II° violoncello) e con numerosi direttori d'orchestra tra cui Lior Shambadal, Simone Lattes, Bruno Aprea, Donato Renzetti, Gianandrea Noseda, Umberto Benedetti MIchelangeli, Anton Gakkel, Silvia Massarelli, Silvio Gasparella.
Si è esibito con diverse formazioni da camera come trio, quartetto e quintetto con pianoforte durante la 4^ edizione del Mantova Chamber Music Festival suonando musiche di Brahms, Beethoven, Faurè, e Schumann. Ha frequentato l'Accademia Chigiana come allievo del M°Antonio Meneses e si è diplomato in Musica da Camera ai corsi di Alto Perfezionamento dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, sotto guida del M° Carlo Fabiano.
Il suo repertorio solistico spazia da Bach, Boccherini e Haydn fino ad autori romantici come Dvorak, Tchaikosky, Saint Seans, e moderni come Hindemith e Cassadò.

Francesco

Marini-

Violoncello

Pierluigi

Marotta

Violoncello

Melikyan è riconosciuto a livello internazionale come uno degli artisti più versatili e fantasiosi della musica del XX secolo e contemporanea e tra i pianisti virtuosi più coinvolgenti di oggi dal pubblico e dalla critica della musica classica. Ha iniziato a suonare il pianoforte quando aveva sei anni con Irina Grishinskaya. In seguito continuò i suoi studi professionali con il professor Alexander Gurgenov al Conservatorio di Yerevan Komitas. Il debutto di Hayk Melikyan ha avuto luogo al International Festival della musica del XX secolo a Roma nel 2000. Ha una attività concertistica intensa suonando in tutta Europa, Asia e Americhe su palcoscenici prestigiosi come la Victoria Hall di Ginevra, il Grand Auditorium Gulbenkian di Lisbona, l'Amsterdam Concertgebouw, il Megaron di Atene ecc.

Hayk Melikyan è un vincitore di concorsi pianistici internazionali, come il Concours d'Orléans (Francia), Ibla Grand Prize (Italia), Yvar Mikhashoff Trust for New Music (USA), Premio Valentino Bucchi (Italia), ecc. L'Assemblea musicale armena ha assegnato a Hayk Melikyan la stimata medaglia Komitas nel 2008 e l'Unione dei compositori di Mosca ha assegnato al pianista una medaglia d'oro per il suo contributo e la sua promozione della musica mondiale contemporanea nel 2012. Nel 2013, Hayk Melikyan ha ricevuto il titolo di artista onorario dell'Armenia. I suoi album da solista sono pubblicati sotto etichette rinomate come Naxos Grand Piano, Azure Sky, Donemus, ANM e altre. Il suo album solista "Arutiunian: Complete Piano Works" di Naxos Grand Piano è stato selezionato come miglior album di musica classica dell'anno al National Music Award 2018.

È il primo esecutore di numerose opere di molti compositori del nostro tempo e dozzine di pezzi sono stati scritti appositamente per Hayk Melikyan. Nel 2009, questa attività ha portato il pianista a creare una serie di concerti chiamati 1900 dedicati alla musica per pianoforte mondiale del XX secolo e contemporanea. Nel luglio 2020, Hayk Melikyan ha lanciato una nuova iniziativa chiamata 2000, che mira a propagare la musica esclusivamente del nostro tempo. Nel 2024, Hayk Melikyan è stato insignito della medaglia d'oro del Ministero armeno della scienza, dell'istruzione, della cultura e dello sport in occasione del 15° anniversario del 1900.

Hayk Melikyan tiene regolarmente corsi di perfezionamento di pianoforte in tutto il mondo e si esibisce al Festival de Valmagne (Francia), Festival de Musique en Côte de Nacre (Francia), Festival O/MODƏRNT (Svezia), Warsaw Royal Arcades of Art Festival (Polonia), San Leo Music Festival (Italia), Les Musicales de Baabdath International Music Festival (Libano), Penderecki Contemporary Classics’ Festival, Yerevan International Music Festival e Aram Khachaturian International Music Festival (Armenia), ecc. Molti di loro si rivolgono alla musica contemporanea: Pharos Contemporary Music Festival (Cipro), Lviv Contrasts Contemporary Music Festival (Ucraina), Kyiv GogolFest International Festival of Contemporary Art (Ucraina), Sofia ppIANISSIMO Contemporary Piano Music Festival (Bulgaria), Nuovi Spazi Musicali Festival (Italia), ecc.

Hayk Melikyan ha lavorato con musicisti illustri, tra cui violoncellisti Edgar Moreau e Francesco Dillon, e violinisti Kristóf Baráti, Carolin Widmann e Hugo Ticciati, nonché compositori di spicco come György Kurtág, Pēteris Vasks, Tigran Mansurian e Krzysztof Penderecki. Come solista, si esibisce regolarmente con orchestre come l'Orchestra del Teatro Mariinsky, l'Orchestra Sinfonica di Stato Armena, l'Orchestra Filarmonica Nazionale Armena, l'Orchestra Filarmonica Libanese e la Filarmonica di Montevideo, sotto la direzione di rinomati direttori tra cui Valery Gergiev, Gianluca Marcianò, Diego Martin-Etxebarria, Hovhannes Tchekijdjian, Eduard Topchjan, Sergey Smbatyan e molti altri.

Come compositore, Melikyan ha studiato con Vardan Ajemian al Conservatorio Statale di Yerevan Komitas. Nel 2008, ha vinto il primo premio al Lazar Saryan Composition Competition, dove l'Assemblea musicale armena gli ha anche assegnato la medaglia Komitas per i suoi contributi alla musica armena. Il suo repertorio di composizione spazia da pianoforte solista, da camera e opere sinfoniche, nonché da opere vocali. Le sue trascrizioni per pianoforte, le parafrasi da concerto e gli arrangiamenti sono particolarmente popolari tra i pianisti.

Hayk

Melikyan

Pianoforte

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