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Artisti

Marco de Tilla approfondisce i suoi studi musicali sotto la guida di numerosi insegnanti, tra cui Rino Zurzolo, Ermanno Calzolari, Aldo Vigorito, Furio Di Castri, Piero Leveratto, Dario Deidda. Diplomato con lode in Musica Jazz e Contrabbasso Jazz a indirizzo compositivo, partecipa a numerosi seminari con musicisti di fama internazionale quali Dave Holland, Larry Grenadier, Bruno Tommaso, Paul Jeffrey, Scott Colley, Dick Oatts, Antonio Sanchez, Danilo Rea, Franco D’Andrea, Enrico Pieranunzi, Paolo Fresu, Maurizio Giammarco ecc. Ha suonato con buona parte dei musicisti di jazz campani, collaborando anche con Norma Winstone, Paolo Fresu, Sarah Jane Morris, Tullio De Piscopo, Antonio Faraò, Chuck Findley, Javier Girotto, Emanuele Cisi, David Alan Gross, Andrea Pozza, Roberto Gatto, Adam Rudolph, Don Moye, Nico Gori, Flavio Boltro, Maurizio Giammarco, John Arnold e tanti altri. Ha registrato circa cinquanta CD pubblicati, al fianco di Carla Marciano, Jerry Popolo, Francesco D’Errico, Vincenzo Saetta, Elisabetta Serio, Emanuele Cisi, Alfonso Deidda, Pietro Condorelli, Alessandro La Corte, Pino Iodice, Giuliana Soscia, Gianfranco Campagnoli, Marco Sannini, Javier Girotto, Adam Rudolph, Greg Dudziensky, Daniele Scannapieco, Giovanni Amato, Oderigi Lusi, Leonardo De Lorenzo, Gino Del Prete, Oscar Montalbano, Ettore Carucci, Fulvio Sigurtà, Giovanni Imparato, Dario Guidobaldi, Marco Fazzari, David Alan Gross, Pietro Iodice, Peppe La Pusata, Mauro De Leonardo, Paolo Innarella, Graziano Accinni, Rossella Mollo, Marco Smiles, Stefano Russo, Nico Gori, Nicola Andrioli, Paolo Russo, Roberto Giordi, Giulio Martino, Nino D’Angelo, Peppe Barra, Solis String Quartet, Lorenzo Hengeller, Neapolisinfabula. Registra come autore tre CD: “A Little Present”, con note di copertina di Piero Leveratto. “By the Waves” (ispirato ai venti e al mare), e “Suoni Italiani” (in cui sono eseguiti arrangiamenti di brani di jazzisti italiani contemporanei). Il suo nome è presente spesso in rassegne e festival tra cui Prishtina Jazz (Kossovo), Suona Italiano (Francia), Rencontre avec Adonis (Siria), Istituto di Cultura di Calcutta e New Delhi (India), Ravello Festival, Eddie Lang Jazz Festival, Villa Celimontana, Biennale des Jeunes Createurs de l’Europe et de la Mediterranee, Pomigliano Jazz, Teano Jazz, Ischia Film Festival, e tanti altri.Dal 2003 ha collaborato con l’Ismez (Istituto Nazionale per lo Sviluppo Musicale nel Mezzogiorno). E’ stato per svariati anni docente di Contrabbasso Jazz al Conservatorio di Napoli e Potenza.

Marco

De Tilla

Contrabbasso

Gregory Dudzienski, sassofonista statiunitense di Chicago, ha suonato molto in Europa, Sud America e Medio Oriente, oltre che negli Stati Uniti. Dudzienski ha tenuto conferenze e lezioni sull'improvvisazione, l'armonia del jazz e l'organizzazione al The International Saxophone Symposium, all'Università di Rhode Island e alle scuole superiori degli Stati Uniti. Tra le sue collaborazioni ricordiamo: Jimmy Dorsey Orchestra, John Fedchock, Phil DeGreg, Tito Puente, Marian McPartland, Pamela Hines, John Lockwood, Bob Gullotti, Brooke Sofferman, Maureen McGovern, The Virginia Symphony Orchestra, The Orchestra Jazz del Virginia Arts Festival, The Chicago Jazz Composer's Collective, The Chicago Skyliners Jazz Orchestra, The O'Jays and The Temptations. La sua registrazione più recente, "La Luna" è in ampia versione e disponibile su Apple Music

Gregory

Dudziensky

Sassofoni

Elena Matteucci è stata allieva di Fausto Di Cesare al Conservatorio S. Cecilia a Roma dove si è diplomata col massimo dei voti e la lode con Riccardo Brengola. Ha inoltre studiato con Vincenzo Vitale a Napoli. Diploma d’Onore e Premio Peterlongo all’Accademia Chigiana di Siena, fa parte del Quartetto Michelangelo, con il quale ha vinto il Concorso Internazionale di Ilzach in Francia e il prestigioso Premio Michelangelo. Il Quartetto ha registrato per la Nuova Era, e, per la casa discografica Chandos, un disco dedicato a Robert Schumann, inciso con il fortepiano. È stata più volte invitata da Robert Mc Duffie, fondatore del Rome Chamber Music Festival.
Ha collaborato con prestigiose istituzioni, festival nazionali e internazionali e fatto tournée in Europa, America del Sud e in Cina. Ha suonato più volte ne “I concerti del Quirinale” a Roma trasmessi in diretta nazionale ed europea da RAI-Radio3. Di recente ha tenuto corsi di perfezionamento e concerti in Irlanda, in Lituania, in Olanda e in Portogallo. E’ titolare della cattedra di Pianoforte e del biennio sperimentale di Pianoforte e Musica da Camera al Conservatorio “A.Casella” dell’Aquila.

Sebastian Zagame, nato a Roma nel 2000, ha iniziato lo studio del violino a 3 anni. A 5 anni era il più giovane violinista della Juniorchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. Ha conseguito a 16 anni il Diploma in Violino al Conservatorio di Santa Cecilia con lode, completando poi la laurea specialistica con menzione d’onore e studiando con maestri come Pavel Berman e Salvatore Accardo. Ha collaborato con orchestre di rilievo internazionale, incluse la Sinfonica di Basilea, l’Orchestra di Santa Cecilia e l’Estonian Festival Orchestra, esibendosi come solista e spalla. Ha suonato sotto la direzione di grandi maestri come Paavo Järvi ed Esa-Pekka Salonen e registrato CD per la Da Vinci Records e la Zenekápolna. Vincitore di premi come il “Vittorio Andretta” e il “Dinu Lipatti”, è stato lodato dal Corriere della Sera per il suo talento e suona un prezioso violino Carlo de’ Barbieri del 1942, affidatogli dalla Fondazione Monzino.

Duo Zagame-Matteucci

Violino-Pianoforte

Orfeo Futuro è un ensemble a geometria variabile, dal quartetto all’orchestra, con soli e coro. A partire dal 2010 ha riunito musicisti italiani e latinoamericani specializzati nelle prassi esecutive su strumenti storici. Lavora su progetti inediti e di largo respiro, a volte anche incrociando repertori antichi e musica nuova. I repertori noti e meno noti della musica europea dei secoli XVI-XVIII sono proposti secondo un atteggiamento esecutivo tanto rigoroso quanto ispirato alla continua ricerca delle innumerevoli connessioni di stile. Campi prediletti sono quelli della Scuola Napoletana e quelli del grande repertorio europeo da essa ispirato. Dal 2010 ad oggi ha realizzato centinaia di concerti e numerosi CD, anche in collaborazione con altri artisti e gruppi. Il debutto discografico, nel 2010, fu una grande produzione di soli, coro e orchestra, che affiancò il Magnificat di Bach ad opere sacre inedite di Fago e Cafaro e ad un’opera nuova in stile di A. Ciccolini. Tra gli ultimi lavori discografici quello con musiche di Monteverdi in collaborazione con l’ensemble vocale Spirito di Lione (Biennale Musica di Venezia 2019). Di prossima pubblicazione un CD su inediti di Jommelli per 2 violini e basso.

Ensamble Orfeo Futuro

ENSEMBLE ROMA SINFONIETTA

L’Orchestra Roma Sinfonietta si è costituita nel 1993 ed ha iniziato una collaborazione con l’Università di Roma “Tor Vergata” dove svolge attualmente la propria attività concertistica. È inoltre regolarmente invitata nelle Stagioni dell’Accademia Filarmonica Romana, dell’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma.

Ha effettuato tournées in Norvegia con il soprano Elizabeth Norberg Schulz.

Nel corso della sua attività ha collaborato con artisti quali Michael Nyman, Quincy Jones, Roger Waters, Dulce Pontes, Michael Bolton, Andrea Bocelli, Nicola Piovani, Luis Bacalov, Gianni Ferrio.

Ha collaborato stabilmente e per oltre 12 anni con Ennio Morricone con il quale ha tenuto concerti nei più grandi e prestigiosi Teatri del mondo (Auditorium Lingotto di Torino, Teatro Greco di Taormina, Teatro Massimo di Palermo, Nuovo Piccolo Teatro e Mazda Palace di Milano, Arena di Verona, Piazza del Quirinale, Piazza del Campidoglio, Basilica Ara Coeli, Auditorium Parco della Musica, Auditorium Conciliazione a Roma, Barbican Centre e Royal Albert Hall di Londra, Palazzo dei Congressi di Parigi, International Forum di Tokyo, Festival Hall di Osaka, Anfiteatro Herodes Atticus di Atene, Palazzo dell’ONU e Radio City Hall di New York, Olympic Gymnasium a Seoul). Del Maestro Morricone l’Orchestra ha inciso anche la musica assoluta, le colonne sonore per il cinema e la televisione ed una ricca discografia per la EMI, SONY e Universal.

Orchestra

Ensamble Roma Sinfonietta

Orchestra

Il TRIO ESIODOS nasce dalla collaborazione fra tre artisti di diversa estrazione, uniti dalla comune passione per esplorare territori non scontati della musica da camera di varie epoche, nella ricerca di una concertazione allo stesso tempo viva e rigorosa.

Trio

Esiodos

Trio Pianoforte e Archi

MICHELE FABRIZI Diplomatosi brillantemente nel 2003 sotto la guida del maestro Franco Fabiani. Nel 2008 consegue il Diploma Accademico di II° livello in pianoforte solista con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Perugia (Tesi pubblicata nella rivista di musicologia “Studi e Documentazioni”). Su invito dei maestri Marco Zoni e Gabriele Screpis (primo flauto e primo fagotto dell'Orchestra della Scala di Milano), ha svolto attività di collaboratore pianistico per le loro classi presso i Corsi Internazionali di Interpretazione Musicale di Norcia. Su invito dei maestri Marco Zoni e Gabriele Screpis (primo flauto e primo fagotto dell'Orchestra della Scala di Milano), ha svolto attività di collaboratore pianistico per le loro classi presso i Corsi Internazionali di Interpretazione Musicale di Norcia. Collabora attivamente con alcuni tra i più importanti compositori italiani e americani viventi, tra cui Ada Gentile, Carla Rebora, Fabrizio Festa, Giovanni Scapecchi, Anthony Gach, George Bauman, Dana Richardson, Steven Rosenhaus, George Cork Maul, Orlando Legname, Linda Marcel, Stefano Taglietti, Mauro Porro, Giorgio Sollazzi. E’stato membro del duo Namaste insieme al clarinettista Guido Arbonelli, con il quale si è esibito in Italia, (Roma, Auditorium Ennio Morricone di Tor Vergata, Perugia Auditorium Marianum, Poliphonica Festival di Visso, Incontemporanea Festival di Noci, Stagione Donatori di Musica di Carrara, Circolo della Musica di Bologna, stagione musicale di Villa Oliva Cassano Magnago), Green Festival di Piegaro, Piceno Classica, Festival dei due Mondi, Festival “Nuovi spazi musicali”, Concerti di primavera a Sassari, e all’estero nelle città di Buenos Aires, sala Internazionale della Musica C.Guastavino, Santa Fe, nell’Istituto Superior della Musica e a Rosario presso la Biblioteca Argentina.
In New Jersey al Bergen College of Music e all’Oneonta College, a New York al Simphony Space di Broadway, al Millard Auditorium di Hartfortd, alla Art of Motion in Ridgewood, nello Sparkasse Auditorium di Furstenfeldbruck. Nel marzo 2013 è stato selezionato ed accreditato dalla Regione Marche per svolgere attività di Concertista presso l’Accademia dei Musici, Museo del pianoforte Storico di Fabriano ed è pianista collaboratore del Festival Clarinettistico Italiano presso il Conservatorio di Adria dove ha collaborato con Giuseppe Garbarino, Sergio Bosi, Antonio Frajoli, Gabriele Mirabassi, Guido Arbonelli, Gaetano Falzarano, Danilo Dolciotti, Daniele Titti.
Dal 2008 svolge un’ intensa attività didattica presso l’Istituto Musicale Frescobaldi di Perugia, città dove ha svolto attività di pianista accompagnatore durante il “Music Fest” edizione 2018, collaborando alla Masterclass del soprano Eva Mei.
Nello stesso anno si è esibito, con Trio e Quartetto Namaste nella città di Amburgo, a Long Island (Freeport) e al “National Opera Center” di New York eseguendo in prima assoluta musiche di autori contemporanei commissionate per queste formazioni.

Daniele

Fabrizi

Pianoforte

Marco Fazzari inizia i suoi studi con i maestri Claudio Romano, Sergio Di Natale e Greg Hutchinson, poi conservatorio di musica di Salerno con Salvatore Tranchini. Si laurea in batteria Jazz (triennio+biennio),e in percussioni classiche. Con la mobilità Erasmus risiede due anni in Belgio dove studia al conservatorio di Gent con maestri come Erik Vermeulen, Bart Defoort, e successivamente ad Anversa con Herman Pardon. Si specializza seguendo seminari con: Francisco Mela, Antonio Sanchez, Eric Harland, Jeff Ballard, Nate Wood. Nel 2012 viene premiato dal maestro Tullio De Piscopo al concorso “Do you remember Gegè?”,1°classificato nella sezione giovani talenti. Tra le sue collaborazioni artistiche in Italia e in Belgio ricodiamo: Norma Winstone, Adam Rudoph, Richard Rousselet, Francesco D’Errico, Wayne Tucker, Stephane Mercier, Umberto Muselli, Swunk Infusion, Christian Magnusson, Pino Tafuto, Sandro Deidda, Enzo Amazio, Marco Zurzolo, Michele Di Martino, Giacinto Piracci, Mario Nappi, Paolo Loveri, Igor Di Martino, Flavio Dapiran, Ergio Valente, Giulio Martino, Raul Corredor, Augusto Pirodda, Illogic Trio, Alessio Busanca, Marco Spedaliere, Walton Zed, Danilo Di Nardi, Paolo Cimmino, Carlo Lomanto .

Marco

Fazzari

Batteria

Valentino

Ferraro

Violoncello

Francesco Finazzi, vincitore Premio Campus delle Arti 2025, nato a Bergamo nel 2009
studia violino sotto la guida della Prof.ssa Maria Caterina Carlini, presso il Conservatorio
“A.Boito” di Parma. Nonostante la giovane età ha già ottenuto numerosi riconoscimenti in
prestigiosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il primo premio assoluto a concorso
musicale internazionale “Città di Alessandria” (2021), al concorso nazionale
“Incontriamoci tra le Note” di Treviso, al concorso nazionale “Città di Bardolino” (2024),
al concorso internazionale “Luigi Zanuccoli” (2024), all’ Ars Nova International Music
competition di Trieste (2024) e il “Premio Giuseppe Alberghini” in collaborazione con il
Teatro Comunale di Bologna (2025). Si è inoltre esibito nella rassegna Classical Kids degli
“Amici del loggione del Teatro alla Scala”, nel marzo 2025 debutta con l’Orchestra
dell’Accademia Ars Nova nel Ridotto del Teatro Verdi di Trieste e nel giugno 2025 suona
all’Auditorium Paganini di Parma il concerto di Wieniawski N.2 con l’orchestra del
Conservatorio di Parma “A.Boito” nell’ambito del Concerto per la Festa della Repubblica.

Francesco

Finazzi

Violino

MARIA CHIARA FIORUCCI
Arpista eclettica, svolge la sua attività concertistica, sia in ambito cameristico che orchestrale, con particolare attenzione alla musica contemporanea da camera. Collabora attivamente con alcuni tra i più importanti compositori italiani e americani viventi, delle cui opere è prima esecutrice e dedicataria, in particolare con Fabrizio De Rossi Re, Marco Betta, Ada Gentile, Carla Rebora, Fabrizio Festa, Francesco Santucci, Giovanni Scapecchi, Anthony Gach, George Bauman, Dana Richardson e Steven Rosenhaus. In veste di prima esecutrice incide per etichette americane, quali: CAPSTONE RECORDS il cd “String Chamber Music” con l’ensemble Umbro String Quartet, del compositore americano J.W. Bauman e CD Baby, con il Nabla Ensemble “Hommage to Dinu Ghezzo”; per etichette italiane, quali RAI TRADE, musiche di G.Bruni, per arpa solista e archi con il Quartetto Ascanio, TACTUS, musiche di autori contemporanei per flauto, arpa, percussioni e voci, BRILLIANT CLASSICS musiche di Debussy con il Magadis Ensemble. Le sue esecuzioni sono state trasmesse in diretta Rai, Radio Cemat, Radio 5 e Radio Vaticana.
Collabora in veste di solista e orchestrale con importanti istituzioni concertistiche, tra cui Icarus Ensemble, Nabla Ensemble, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra Sinfonica di Roma, Seoul Central Symphony Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, con le quali si è esibita sotto la direzione di illustri maestri, tra cui Peter Tiboris, Farhads Stade, Carlo Palleschi, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Jorge Uliarte, Filippo Maria Bressan, Donato Renzetti, Marco Angius, Vito Palumbo, Yurij Yanko, Gianandrea Noseda, Stefan Anton Reck, David Robert Coleman, Michael Tomaschek e Giampaolo Bisanti. Ha registrato in prima assoluta per Naxos e Brillant Classic l’integrale del repertorio sinfonico dei compositori italiani del Novecento, in particolare Ottorino Respighi e Alfredo Casella.
Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Croazia, Francia, Austria, Thailandia e Stati Uniti), esibendosi in prestigiose sale, come Thailand Cultural Center - Bangkok, Goldener Saal - Musikverein di Vienna, Stefaniensaal - Graz e Universitätsaula - Mozarteum di Salisburgo e Symphony Space Hall di New York.
Nel 2011 è risultata vincitrice del Concorso presso il Conservatorio di Musica “S.Cecilia” di Roma per la docenza nei corsi pre-accademici (arpa), dove ha insegnato per 6 anni consecutivi. Tiene dal 2012 master class di arpa per “Corsi Internazionali di Interpretazione Musicale” di Norcia e per l’Accademia Assisi Suono Sacro.
Nel 2018, ha svolto attività di docenza per il prestigioso SIENA INTERNATIONAL MUSIC PROGRAM - CHIGIANA GLOBAL ACADEMY PROGRAM, arpa solista e musica da camera con arpa. Nel 2016 si laurea in didattica della musica, conseguendo l’abilitazione per l’insegnamento strumentale (Arpa). Consegue nell’anno 2022 il Master di II°livello in arpa, indirizzo solistico interpretativo, presso il Conservatorio di Musica G.Verdi di Milano sotto la guida di Maria Elena Bovio e Cristiana Passerini e si perfeziona con i maestri: Bertuccioli, Bini, Liber, Tarrete, Bianchi, Bassani e Prandina.

Maria Chiara

Fiorucci

Arpa

Free reedS duo si forma alla Scuola di Fisarmonica di Patrizia Angeloni del Conservatorio “O.Respighi” di Latina.
Il duo si occupa della diffusione di repertorio cameristico per fisarmonica spaziando in diversi ambiti musicali con attenzione prevalentemente rivolta alla Nuova Musica.
Entrambi gli strumentisti vedono la propria formazione al “Respighi”, integrata da masterclass e studi in altri ambiti musicali.
Vincitori di concorsi di interpretazione musicale in ambito accademico (Stefano Di Loreto vincitore assoluto del Premio Nazionale della Arti 2013, Fabrizio Causio quarto classificato al Premio Abbado 2015), svolgono un’apprezzata attività concertistica anche in veste solistica spesso con prime esecuzioni.

Free Reeds duo

Fisarmoniche

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