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Artisti

Inizia a cantare dall’età di 6 anni presso il coro di voci bianche del Teatro Colón di Buenos Aires eccellendo come voce solista.
È stato vincitore di numerosi concorsi internazionali tra cui As.Li.Co., Concorso Mozart di Salisburgo, Lauri Volpi, Francisco Viñas,
Gerda Lissner di New York.
Si è esibito nei più prestigiosi teatri del mondo, tra cui Concertgebouw di Amsterdam, Teatro Liceu di Barcellona, Teatro Colón di Buenos Aires,
Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Massimo di Palermo, Wiener KammerOper, Kennedy Center di Washington e molti altri.
Interprete brillante e carismatico, eccelle nel repertorio buffo rossiniano, mozartiano e donizettiano.
Ha inoltre debuttato ruoli di grande spessore drammatico dimostrando straordinaria versatilità vocale e scenica.

Luciano

Miotto

Baritono

Nato a Roma nel 1998, si è diplomato con lode e menzione in Flauto e in Musica da camera presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila, perfezionandosi con A. Ferreira (Accademia Nazionale di S. Cecilia) e con M. Rossi in ottavino, per poi frequentare un Master di II livello per professori d’orchestra. Ha suonato da solista con il Bazzini Consort Orchestra, partecipato a festival come RomaEuropa (con Sasha Waltz & Guests) ed è stato invitato in rassegne dedicate alla musica contemporanea e non. Attivo nella musica da film, collabora con F. M. Capogrosso nella registrazione delle sue colonne sonore, per produzioni cinematografiche di vario genere. Particolarmente attivo nella nuova musica, ha commissionato ed eseguito diverse prime assolute e, nel 2023, ha fondato il collettivo Bottega Sonora Project, con il quale promuove e interpreta la musica di oggi.

Angelo

Mordente

Flauto

Marco

Morricone

Scrittore

Il Trio Mythos nasce a Roma all’interno dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ed ha debuttato nel marzo 2012 nella prestigiosa Sala Accademica del Conservatorio “S. Cecilia”, onorato dalla presenza del compositore Domenico Bartolucci, di cui è stato eseguito il Trio in la. Nel corso degli anni il Trio, perfezionatosi presso la Scuola di Musica di Fiesole con il Trio di Parma, si è esibito in decine e decine di concerti, in diverse città italiane per importanti Associazioni, nell'ambito di storiche e rinomate stagioni di concerti e festival, tra cui: Amici della Musica di Trapani e di Siracusa, Associazione "A. Mariani" (Ravenna), Associazione Musicale Etnea (Catania), Istituzione Universitaria Concerti di Roma, Filarmonica Laudamo (Messina), Società dei concerti di Ravello, Toscana Classica (Firenze), Stagione dell'Università della Tuscia (Viterbo), festival "Jeux d'art" di Tivoli (a Villa d'Este).

Dalla prima tournée tenuta negli Stati Uniti (con i concerti nel rinomato Oberlin College ed a Washington), il Trio si è esibito parecchie volte all'estero: sono da menzionare le esibizioni al Victoria Arts Festival 2013 (Malta), il cui concerto ha riscosso diverse recensioni lusinghiere da parte della critica, e la tournée di concerti in Grecia (maggio 2016), che ha visto il Trio protagonista in diverse città elleniche. Molto apprezzati sono stati anche i concerti in Corea del Sud (dove nell’ottobre 2018 il Trio si è esibito in sale prestigiose nelle città di Daejeon e Seoul) e le esibizioni a Budapest, Vienna, Oslo e Varsavia, dove il trio ha riscosso calorosi consensi da parte del pubblico.

Il Trio è composto da musicisti diplomati con ilmassimo dei voti al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, che hanno perfezionato i propri studi con alcuni dei maggiori docenti e concertisti italiani (S. Perticaroli, A. Ciccolini, S. Tchakerian, F. Ayo, G. Sollima, F. Strano) e sono impegnati in un’intensa attività concertistica.

La scelta del repertorio, in costante ampliamento, è particolarmente attenta alla produzione del Novecento e a quella contemporanea.

Trio

Mythos

Violino, Violoncello e Pianoforte

WIP

Stefano

Nanni

Sassofono

WIP

Alessio

Neri

Baritono

Sonya Orfalian, nata in Libia nel 1958 da genitori armeni è scrittrice, traduttrice ed artista nell’arte della pittura. E' figlia ( e nipote) della diaspora iniziata dopo i massacri perpetrati dai Giovani Turchi nel 1915 ai danni di uomini, donne e bambini armeni cristiani che pacificamente avevano abitato l’Anatolia musulmana fino al XIX secolo. La famiglia del nonno paterno, Armeno di Turchia, (come del resto quella di quello materno), dovette lasciare la città di Urfa (da cui il suo cognome Urfa – Orfalian) e cercare accoglienza altrove. Apolide e rifugiata, dagli anni Settanta vive a Roma e da sempre si dedica ai temi del genocidio armeno e delle radici culturali del suo popolo. Ha pubblicato diversi volumi, tra cui La cucina d’Armenia. Viaggio nella cultura culinaria di un popolo (2009), A cavallo del vento. Fiabe d’Armenia (2014), e Alfabeto dei bambini armeni (2023).

Sonya

Orfalian

Scrittrice

Pur essendo uno degli armonicisti blues italiani più richiesti, da diversi anni si esibisce soprattutto suonando chitarra e armonica insieme.
È stato invitato a suonare in importanti festival in Europa e negli Stati Uniti, dove ha anche avuto l’occasione di registrare in Pennsylvania, Mississippi, Texas, California e Arizona.
Marco Pandolfi ha all’attivo dieci dischi a suo nome e numerose partecipazioni in raccolte e incisioni di colleghi italiani e stranieri.

Marco

Pandolfi

Chitarra e Armonica

Nato a L’Aquila nel 1999, si è diplomato con lode e menzione in Pianoforte e in Composizione presso il Conservatorio A. Casella dell’Aquila, perfezionandosi successivamente con A. Lucchesini (Scuola di Musica di Fiesole) e B. Lupo (Accademia Nazionale di Santa Cecilia). Ha lavorato come pianista per le classi di composizione di I. Fedele, A. Solbiati e M. Lupone e collabora con l’Ensemble Novecento,il PMCE e il Bottega Sonora Project. Dedica gran parte del suo repertorio alla musica del ’900 e alla Contemporanea. Nel 2023 vince il Premio Nazionale delle Arti per la Composizione, presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio A. Casella con un progetto di ricerca dedicato al rapporto tra pianoforte, performer e musica elettronica.

Jacopo

Petrucci

Pianoforte

Luca Peverini, violoncellista, è nato a Roma.
Ha studiato presso il Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del Maestro Francesco Strano, con il quale si è diplomato nel 1985 ottenendo il massimo dei voti.
In seguito si è perfezionato con i seguenti Maestri: Amedeo Baldovino, Radu Aldulescu, Mirel Jancovici, Christoph Coin e Riccardo Brengola per la musica da camera.
Nel 1986 è vincitore del primo premio con menzione d’onore al concorso Internazionale di Musica per Giovani “Città di Stresa”.
Nel 1990 l’Accademia Musicale Chigiana gli conferisce il diploma d’onore quale migliore allievo del corso di musica da camera.
Nel 1995 è stato nominato primo violoncello nell’Orchestra Regionale del Lazio con la quale ha suonato anche in veste di solista fino al 2000.

Dal 2000 al 2012 è stato primo violoncello e violoncello solista dell’Orchestra da camera “Concerto Italiano” diretto da Rinaldo Alessandrini, specializzata nell’esecuzione di musica antica con strumenti originali, con il quale ha effettuato tournèe nei principali teatri Europei .
Nel 2012 ha vinto il concorso per violoncello concertino bandito dal Teatro dell’Opera di Roma con il M° Riccardo Muti presidente della giuria ed è ora un membro stabile dell’orchestra.

Luca

Peverini

Violoncello

Cristina

Piperno

Soprano

Enrico Maria Polimanti si è esibito come solista e in formazioni da camera nelle più importanti città europee. Ha collaborato con Adrian McDonnell, James Lockhart, Massimo Pradella, Flavio Emilio Scogna, Trio Ludwig, Monesis Ensemble, Francesco Dillon, Andrea Noferini, Marco Ceccato, Manuel Granatiero, Giulio Plotino, Marco Serino, Luciano Giuliani, Luca Peverini, Angelo Colone, Mark Kroll, Costantino Mastroprimiano, Marcello Nardis, Lydia Easley, Anna Clementi, Sandro Cappelletto, Giovanni Scifoni, Gaia Messerklinger.
Ha inciso per le case discografiche Naxos, Brilliant Classics, Tactus e Da Vinci, ricevendo consensi da parte della critica internazionale (American Record Guide, Fanfare, Classics Today, Fono Forum, Klavier.de, Pianist Magazine, Record Geijutsu, Musica). Sue esecuzioni sono state inoltre registrate e trasmesse in Italia (Radio Tre, Radio Vaticana, Radio Classica, Radio Cemat), Francia, Inghilterra, Canada, Stati Uniti, Svizzera, Germania, Nuova Zelanda, Portogallo, Romania e Austria.
Ha tradotto e curato i libri Beethoven’s Piano Sonatas di Charles Rosen e Robert Schumann di John Daverio e tradotto Chopin vu par ses élèves di Jean-Jacques Eigeldinger, pubblicati in Italia dalla Astrolabio-Ubaldini.

Enrico Maria

Polimanti

Pianoforte

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